揉弦小提琴运用对表达作品的内容

来源：网络 上传：小提琴网 更新时间： 2025-05-27

揉弦小提琴运用对表达作品的内容
在浪漫主义后期及二十世纪作曲家的某些作品中，揉弦的运用对表达作品的内容是那么的重要，以致如果不充分运用揉弦，会使整部作品的音乐感染力受损。在乐队排练中，笔者曾多次见到指挥因某些演奏员不积极运用揉弦而表示不满并提出批评。这说明指挥对弦乐声部揉弦的运用是非常重视的。谱例 4—75 马勒《第五交响曲》，第四乐章，“小柔板”：（A）第 2-12 小节；（B）第26-30小节；（C）第30-34小节；（D）第71-81小节；（E）第94至结束—不太快、舒缓的揉弦，—快速、激情的揉弦—揉弦逐渐消停，或不用揉弦在这段人们熟悉的经典乐章《小柔板》中弦乐器抒发情感的性能得到了淋漓尽致的发挥。同时，揉弦最大限度地展示了乐曲的深意、层次、音色变化等各个方面，使人们充分感受到弦乐器感动心灵的魅力。在这段篇幅不太长的乐章中，作曲家运用了极其频繁的表情术语，力度变化对比极大，而且标注得极其精致。速度

变化同样标得很详细。开头小提琴刚进入的两个小节，表情就已极为丰富，力度从pp开始渐强，到下一小节突然返回到pp。表情术语是“深情的”，速度从起拍Sehr langsam（很慢的）到第2小节molto rit.到第3小节a tempo，后半小节马上又是Sehr langsam。这些表情术语都从某些角度提示我们该如何正确运用揉弦的变化，才能符合作曲家的意图：开头进入时是用不太快、不太大的揉弦；此后有的地方要停止揉弦；而很多地方则需用很激烈快速的揉弦。下面我们可根据谱例来作进一步的说明。（A）段正如前面所讲只需用不太快而舒缓的揉弦，后面有很多p、 pp的片段都一样。在这个乐章中，揉弦的运用和力度有着密切的关系。随着渐强，揉弦的速度和幅度同时要加强，随着力度的减弱，则揉弦需放缓放慢。（B）段随着旋律的渐强，揉弦需要不断加强。（C）处右手弓子是自由换弓，但揉弦必须保持，而后面随着力度回到pp，揉弦频率逐步减少，幅度减小。（D）段基本上不用揉弦。结尾前（E）段，是乐曲的高潮，揉弦不仅要保持，而且随着自由换弓揉弦还必须加强，并运用快速激情的揉弦。到了结尾小节，随着音乐的逐渐消退，揉弦也随之逐渐停止。总之，在乐队作品揉弦的运用上，需要根据不同时期、不同作曲家、不同风格对音乐的要求，适时加以相应的变化。注　释[1].Frans Bruggen（1934—），荷兰指挥家、长笛演奏家。[2].用这种风格来演奏巴洛克时期音乐的资料并不少见，在网上都可找到。基本不用揉弦，包括运弓时采用不同风格的发音，握弓部位向前移，等等。