小提琴揉弦是弦乐器表达感情最具特色的手法之一

来源：网络 上传：小提琴网 更新时间： 2025-05-24

小提琴揉弦是弦乐器表达感情最具特色的手法之一
揉弦是弦乐器表达感情最具特色的手法之一，它使弦乐器的发音更加接近人声，更具有歌唱性，使音色丰富多彩，便于表达内心感情的细微变化。同时，揉弦又极具个性。因为每个演奏者的性格及喜好之差异，对音色美的追求各不相同，所以其所用的揉弦的方法、风格也都不尽相同。我们往往可以从不同揉弦所产生的独特音响上来辨别出某些杰出的小提琴大师的演奏。再好的指挥和乐队也不可能统一演奏员各具个性的揉弦（实践证明也没有这个必要）。然而对不同时期，不同风格的作品，我们在揉弦的运用上，却应该有所区别。文艺复兴时期似乎离我们有点远，就让我们从巴洛克时期最熟悉的维瓦尔第、亨德尔和巴赫等作曲家的作品说起。当时交响乐作为音乐演奏形式尚不成熟。作为乐队演奏作品，我们通常接触的也就是巴赫的六首《勃兰登堡协奏曲》，维瓦尔第的《四季》，亨德尔的《水上音乐》、《焰火音乐》等为数不多的器乐合奏作品及一些器乐协奏曲的伴奏等。巴洛克时期的音乐特别强调持续、活跃、短促的节奏律动。那时的旋律广泛运用颤音［tr］及一些装饰音来修饰。而这些特点在上述音乐家的作品中都能得到体现。因此在演奏巴洛克音乐时，不需要运用很多揉弦。即便少量使用，也和后来浪漫时期及二十世纪的作品中所要求的揉弦有很

大的不同。这是由巴洛克时期作品的风格所决定的。［当然，这在很大程度上与当时使用的小提琴的结构有很大关系。从前面图示3—6（见第24页）中我们可以看到，没有腮托的小提琴对左手的动作的摆动幅度和移动范围有很大限制。在巴洛克时期，少量、小幅度的手指揉弦是可行的。而以肘关节、小臂发动，经由手腕关节调节、控制，再传递到指尖的近代揉弦方法，只能在腮托开始使用后，借由腮托的帮助，让左手充分解放出来后才得以可行。因此，我们在演奏巴赫《勃兰登堡协奏曲》等作品时，有时几乎不用或很少用揉弦，更谈不上运用持续、缠绵或快速、激烈的揉弦了。从另一方面讲，对巴洛克和古典音乐时期作品的理解和演绎也是多元化的。现今，特别是一些独奏家们，即使在演奏巴洛克时期的作品时也不会放弃揉弦这一重要表现手段。如在演奏维瓦尔第《四季冬》的第二乐章，以及巴赫《双重小提琴协奏曲》第二乐章时，现代的乐团和独奏家们往往会尽量用揉弦来美化音色，表达情感。而布吕亨[1]在指挥仿十八世纪交响乐团演奏贝多芬降E大调《第三交晌曲》时，就作了一种复古的演绎。他使用了当年末经改良的管乐器，如木制长笛等。而对弦乐器则用了未加腮托的小提琴、中提琴。在演奏中尽量少用高把位，基本不用揉音等等。[2]当然，现今绝大多数交响乐团都是从现代的视角出发来演绎古典作品的。揉弦作为弦乐器音乐表现的特有手段早已被广泛运用。笔者在这里要强调的是对不同历史时期的作品在揉弦的运用上应该有所区别。