小提琴演奏法指在音乐理解和感觉上的一致

来源：网络 上传：小提琴网 更新时间： 2025-04-25

小提琴演奏法指在音乐理解和感觉上的一致
柴科夫斯基《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，排练号前第10小节某些法国乐队所用方法的谱例，处用上弓在上半弓部位演奏此音型，而大多数乐队谱例，处用下弓，并在下半弓近弓根部位演奏，而且在拉完正拍四分音符后提弓，把弓子放回近弓根部位演奏。这无论在力度上或热烈、激情的程度上，都有很大差别。然而法国乐队所用的弓法也是断分弓，并不违反作曲家的原意，只能说明法国乐队不喜欢用太强烈的弓法去演奏它。有时作曲家在谱面上所标的连线及一些顿断音记号并没有全面、准确地表达他们所需要表达的音乐内容。这种情况并不少见。因此，我们在弓法的运用上没有完全按照谱面上所划的连线或所标的顿断音记号去演奏，并不违反划弓法的原

则。因为它是以作品整体内容需要为依据的。在本文中我们为此专门写了一段关于“对某些困难片段的正确理解与演绎”，实践证明，对弓法进行合理编注，使它符合运弓规律，往往能更好地表达作曲家的意图。我们所要解决的问题是如何掌握弓法的具体运用规律。因此通过谱例对一些常用弓法的运用进行解析十分必要。乐队演奏是一门合作艺术，弦乐各声部都需要在运弓及演奏法上力求统一，而不能强调个人的演奏习惯。所谓演奏法的统一是指在音乐理解和感觉上的一致，而不是单纯从外观上去要求演奏员。当然根据音乐的需要，在运弓的基本部位，弓弦接触点（近琴马还是靠指板），以及弓弦接触方式（离弦跳，还是在弦上拉）等方面都需要明确、统一。演奏乐队作品时的弓法选择与运用，有时会不同于演奏独奏曲的技术规律。前者在力度变化、表情幅度等方面往往比后者要夸张得多，所以我们不能把演奏乐队作品时的一些轻到自己几乎听不见声音的ppp，或者某些力度上极其强烈、粗犷的夸张拉法，运用到独奏曲中去。