小提琴排练现场总有一部分演奏员试图寻找切分的拉法

来源：网络 上传：小提琴网 更新时间： 2025-06-09

小提琴排练现场总有一部分演奏员试图寻找切分的拉法

多年来在小提琴排练现场总有一部分演奏员试图寻找切分的拉法，其结果是他们完全脱离了六连音的节奏律动（谱面切分音记谱法只不过使整个节奏超前了一个十六分音符，而六连音之间平均的关系没有任何改变），使整个声部弓法极其混乱，正确的理解应该是：按照一拍六连音的节奏，在弓尖轻轻地演奏，无须去刻意强调切分的感觉。实际的演奏效果与后面处不带切分的六连音在演奏上没有什么差别。有个别指挥会对此做出解释，而大多数排练演出是要靠演奏员自己去领悟的。谱例2—5 德彪西《大海》，第三乐章，第94—99小节此段谱子一小节打两拍，每拍两组三连音，速度较快。右手弓子每拍都在四根弦上快速来回转动演奏。在如此快速的节奏中演奏此段，附点与十六分音符的节奏型是无法做到的，而作家原谱十六分音符上想要断开的意图也是基本不能实现的，只能用三个八分音符一弓以连弓的方式拉，整个声部才能整齐地跟上指挥所要的速度。实际演奏的节奏：谱例2—6汉斯·罗特《E大调交响曲》，第四乐章，排练号前第3小节这是一部很少演出的乐曲，是作曲家唯一的一部交响曲。在第四乐章中有一段十几小节的片段，是各个不同和弦琶音的组合，由弦乐器演奏非常困难。加之作曲家需要的音高比谱面上所写的要提高一个八度，似乎在挑战小提琴的极限。读者不妨在小提琴上做一次试验，演奏一下，就可理解我们在实际演出中不得不放弃高八度演奏的原因了。第二个问

题：在乐队作品中我们还会遇到一些极其困难的片段，不仅速度快，而且音程关系及节奏都极其复杂，以致很难找到合适的指法。而有的片段，因为指挥所用的速度过分快，使演奏员产生技术上的困难，来不及演奏。以上情况又都有一个共同点，就是这些片段基本上都是在铜管，或其他旋律声部遮盖下带有效果性的片段。演奏员在这种情况下应该如何正确处理、应对呢？下面举例说明：谱例2—7马勒《第五交响曲》，第五乐章，排练号对于上述片段，大多数指挥为达到热烈、辉煌的效果，都喜欢采用极其快的速度。因为指挥考虑的是整体效果，他们往往不会考虑小提琴不停快速换弦的困难。因此，演奏员常把E弦上的旋律拉出来，紧跟指挥节奏，而不用去考虑A弦空弦是否能拉清楚。谱例2—8柴科夫斯基《第四交响曲》，第四乐章，排练号后第10小节这句模进音型的经过句，一般情况下是能够演奏的。但有的指挥情绪冲动，运用速度过快，使我们演奏产生困难。正确应对只能在处用1指“抓住”每组下行半音音阶的音准，同时紧跟乐队的节奏律动，保持声部的整齐。谱例2—9理查德·施特劳斯音乐会版歌剧《伊莱克特拉》，排练号前第1小节谱例2—10理查德·施特劳斯音乐会版歌剧《伊莱克特拉》，排练号后第2小节在理查德·施特劳斯的这部歌剧中有大量音程、节奏极其复杂的片段。这些段落临时升降号特别多，找音困难，节奏组合变化大，而且有时换弓常常不在拍点上，这对演奏员是一大考验。我们常常发现当他们在埋头演奏一大串练不熟，极难掌控的音符时，会被快速行进的乐队抛在外面，处于忙乱的被动状态。其实，在处理这种乐段时，牢牢掌握节奏，跟上指挥、跟上强大的铜管行进的步伐，比埋头去试图精准地演奏每个具体的音更为重要。在理查德·施特劳斯这部作品中，什么地方必须特别讲究音准，必须拉清楚，什么地方是效果性的，演奏员大多是能够理解的，而且大师们在排练时往往也正是这么要求的。交响乐团是个由音乐家们共同进行艺术创作的群体，在这里，没有合作艺术上的造诣，就谈不上音乐演奏水平的升华。从这一方面讲，乐队的合作是交响乐团进行艺术创造的前提。合作艺术是乐队所有成员必须毕生学习研究的课题。演奏员必须从个体练习时养成的“我”的习惯思维中转移出来，融入到“我们”的群体观念中去，才能把乐团的艺术水准提高到真正炉火纯青的高度。