小提琴演奏员个人行为乐队演奏规则上是不可取的

来源：网络 上传：小提琴网 更新时间： 2025-06-09

小提琴演奏员个人行为乐队演奏规则上是不可取的

小提琴首席、声部长根据指挥的意图有时用肢体动作来带动自己的声部是完全合理的，是他们的职责所在，因为他们带动的是整个声部。一般演奏员的个人行为，从乐队演奏规则上讲是不可取的，因为一个声部绝不能有两个中心。上世纪七十年代笔者刚进交响乐团时，缺乏经验但却很自信，有把自己认为正确的节奏／速度去带动别人的欲望。一位老同事很善意地对我讲：“你太主动了，老柳（指乐团首席柳和埙先生）就被动了。”后来，笔者体会到这的确是对如何当好一个职业演奏员很精辟的经验之谈。不同座位演奏员的不同感受1.弦乐声部的座位从首席所在的第一档到最后一档，组成一个声部共同体。笔者自1973年初进入上海交响乐团从最后一个座位坐起，后来担任二十多年首席工作。最后再从首席退下，又坐回声部的后面，是一个有趣的经历。一般演奏员总希望通过自己的努力尽量争取到前面的位子，这样的心态是完全可以理解的，演奏员又必须对座次有一个正确的认识和良好的心态。在声部中，每个座位的演奏员在音乐会中起到的作用是没有高低之分的。一场音乐会是通过一个群体的合力来完成的。他们共同享受着音乐会成功的赞誉，也一起分担因某些挫折带来的精神压力。1997年笔者参加亚洲爱乐乐团在日本和韩国演出时坐在第二档外档。当时的第二场音乐会在汉城举行，坐在我里档的韩国同行请求我这场音乐会与他交换座位，因为他们乐团的同行要来听，我对此表示理解。这个故事也间接说明座位问题是同行之间避不开的一个心理问题。如果你选择的职业生涯是乐队演奏，那么除了艺术层面上的事之外，还必须不断调整好自己的心态，只有这样

才能心情舒畅地投入到你自己所热爱和选择的工作中去。2.坐在前面二档的演奏员离指挥和首席近，对指挥的动作以及首席的要求（包括某些肢体动作）反应较快，一般思想能保持集中。往后，第三和第四档则起到一个传递信息（速度与演奏法等）的作用。有时一个声部形成不一致的两部分，尤其是节奏不一致，和第三与第四档是否紧跟前两档，并积极起到传递信息的作用是大有关系的。坐在声部末尾最后两档的是最“难”演奏的乐手。他们离指挥远，反应可能会比前面的乐手慢。信息传递的速度从前到后逐渐递减，这在任何乐团里都是很难避免的自然现象。只有通过更敏锐的反应才能弥补这一缺损。当声部不整齐时，不少指挥习惯把眼光看向后面，似乎问题总是出在那里，其实并不一定如此。当然，坐在后面的乐手演奏时也不能太被动。正因为他们离指挥距离远，他们的耳朵、眼睛必须更敏锐：经常注意听本声部与其他声部行进的律动，有时需要用余光注意一下首席弓子的走动，来修正自己的演奏。笔者多年的演奏经历证明，这对于坐在末尾的演奏员不失为一个好的方法。但从另一方面来看，坐在后面的乐手也不要为表现自己的能力而去做过分主动的表演。所以坐在后排的乐手的难处是，他们必须在不能太被动与不能过分主动之间找到一个平衡点，而这只能靠经验与积累来解决。这也是为何他们被誉称为“龙尾”，而非戏称为“蛇尾”的原因。对某些困难片段的正确理解与演绎准确地按照作曲家所写的乐谱来演奏是演奏员必须努力履行的职责，这似乎是无需讨论的问题，尤其对于巴洛克时期及古典主义时期，如对巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家的作品，我们都应该尽量精确而又完整地去演奏它。然而对从浪漫时期至二十世纪到近代的一些作品，演奏起来就不这么简单了。第一个问题：有些作品的片段，按照作曲家所标的速度要求是不可能（或者说是几乎不可能）演奏的。谱例2—4西贝柳斯《第一交响曲》，第一乐章，排练号前第4小节上例片段每小节是两组快速的六连音，指挥一小节打两拍。有意思的是，作曲家在前12小节处写成切分音，我们很难确定作曲家的意图。这虽然属于效果性片段，但小提琴声部在演奏时节奏及运弓还需基本整齐。