小提琴快速行进的跳弓四分音符，激烈快速强有力

来源：网络 上传：小提琴网 更新时间： 2025-06-09

小提琴快速行进的跳弓四分音符，激烈快速强有力

小提琴快速行进的跳弓四分音符，芝加哥乐团的首席一直用肢体把我们向前带动，开始我以为我的节奏迟缓了，多次重复后，我意识到他是在对整个声部进行音乐走向的提示。莫扎特作品的音乐线条走向是很明显的，是向前流动的。所以，演奏员必须始终保持积极向前的演奏状态。这样，才能恰当地表现好这些在谱面上并没有标出渐强或渐弱力度变化标记的乐句。所以，芝加哥交响乐团首席向前带动的不是节奏上的问题，而是在告诉乐队演奏员莫扎特作品的风格该如何演奏。首席很重要的一项工作是对小提琴分谱进行弓法的编订，即通常所说的“划弓法”（即划分演奏用的弓法）。在每一轮音乐会排练前，首席都要进行预习、备课。对第一次演出或演出时间相隔较久的保留曲目，都需要对弓法进行仔细的检查、修订。有些虽然是老曲目，但也有改进、提高的必要。“划弓法”应该与预习分谱相结合，有些弓法需要通过演奏来加以印证。国际文化交流的频繁，尤其是大量影像资料的出现，给我们提供了直接和间接的学习机会。有时客席指挥会带来他们习惯运用的分谱，上面有详细的弓法。少数地方如有较大改动，只需与指挥进行沟通，一般指挥会尊重首席的意见。而多数情况是指挥在总谱的个别地方会标有他们所需要的弓法，有时是临时即兴式地对弓法提出要求。所以，称职的首席除了预先对分谱做好充分的研究外，在排练现场作临场发挥也很重要。要根据指挥的演绎和作品的音乐要求，从用弦、揉弦的运用，

以及用弓的部位、弓速、on（弓在弦上拉）还是off（弓离弦跳）等各个方面对演奏及某些弓法加以修正，从而敏锐地把指挥的意图准确地体现到具体的演奏中去。作为一个大乐队的首席，当然会承受多方面的压力。笔者个人的体会是：精神上的压力比具体技术上的压力更大，首席必须注意自己的修养和气度，在业务上与人际关系上受到一些批评和非议是很正常的。如有发生，应多从自身去寻找原因。首席还必须具备一个良好的心理素质，善于调整演奏心态。首席在乐队演奏中往往具有双重身份：既是乐队演奏员，有时又会以独奏家的身份出现。而后者在演奏上的特殊性要求首席在整个音乐会中从心态到具体演奏各方面适时进行调整和转换。例如，当首席演奏理查德·施特劳斯《英雄的生涯》中长篇的独奏时他的身份就是一个小提琴独奏家。而当独奏片段一结束，他就得马上转换角色，让自己从心理状态到具体演奏都迅速融入到乐队中去。他不能像在演奏整部协奏曲或其他独奏曲目时那样，从头至尾都处于独奏的演奏状态之中。乐队中的独奏片段会在各种情况下和音乐情绪中出现，如勃拉姆斯《第一交响曲》第二乐章，从一开始乐队演奏的情绪就与后面独奏完全一致。在独奏前，大段的音乐早就把你带入到你要进入的角色之中，每次进入到这段独奏时都会有一种强烈的演奏欲望。然而很多情况不是这样。有时前面是激烈、快速、强有力的片段，然后音乐进入完全不同的情绪，旋律缓慢、柔和。这迫使你必须通过为数不多的几个小节从情绪上，左、右手演奏状态上，以及对音色的控制上进行快速的调整（例如《舍赫拉查达》第四乐章结尾段的独奏），另一种情况是整个乐队休止而仅由首席一个人独奏，你还必须从前面整个乐队演奏的音响中调整过来，否则听觉会不适应。如里姆斯基-科萨科夫的《西班牙随想曲》第四乐章开头的华彩片段、格罗菲的《大峡谷组曲》第三乐章和理查德·施特劳斯的《英雄的生涯》等都是这方面极好的例子。所以，乐队中的独奏片段对于首席无论是演奏技巧还是心理素质都是一个考验。