演奏小提琴呈现出不尽相同和丰富多彩的艺术画面

来源：网络 上传：小提琴网 更新时间： 2025-06-09

演奏小提琴呈现出不尽相同和丰富多彩的艺术画面

一个个体可以说是乐队的灵魂人物，具有多方面的作用与意义。后者由一群人组成，他们之中又可分为首席、副首席、声部长、乐队演奏员……他们各司其职，共同为音乐会成功举办而努力，演奏员与指挥演奏员与指挥之间需要建立一个良好的合作关系。如何看待、应对演奏员与指挥之间所出现的矛盾，是一个值得探讨的课题，也是一个演奏员在自己整个职业生涯中必须面对的问题。演奏员眼中指挥大师的风范作为指挥，他必须具有权威性与足够的自信。从职责上讲，他对他所指挥的这场音乐会负责，有着对这场音乐会作品的演绎权。所以，同一部作品在不同指挥的艺术再创造下，会呈现出不尽相同和丰富多彩的艺术画面。而指挥的权威与魅力来自于他们的内心音乐世界，他们的音乐修养，对乐曲的理解深度，对乐队的掌控水平以及把他们所要表现的音乐巧妙地经由演奏员传递给听众的能力，即常说的指挥艺术及排练方法。笔者总感到优秀的指挥大师们脑中总是有一幅他们想要表达音乐的立体音响画面。他们排练时目的明确，对乐队的音色及声部平衡极其敏感，并不断进行勾划和调节。他们对乐曲的速度有着成熟的思考和整体性的安排。然而，有一些指挥每天都在修正乐曲的速度，整体框架还没形成却对某些并不重要的片段反复排练。这说明这些指挥对自己所要表达的音乐不明确，带有随意性。意大利指挥家里卡尔多·穆蒂（Riccardo Muti，1941—）在指挥《命运之力》序曲[插图]段Andante mosso时，乐曲旋律是从ppp开始演奏，以前大多数指挥都从力度着手，我们演奏

也是很小心地从ppp开始，然后一次次渐强。而穆蒂强调的是幅度的变化与音乐的紧张度。他要求中提琴奏tremolo时渐强到ff，并用下半弓演奏，给了我们以前没有感受过的新意。谱例2—1威尔第《命运之力》序曲，排练号[插图][插图][插图]演奏员都有过这样的经历：在一些指挥大师的棒下，我们从一些过去经常演奏的熟悉曲目中听到了从未感受过的效果。一些过去没有注意到或没有听到的声部突然闪现在我们的听觉中，似乎作品中出现了一片新天地。这是大师们根据他们对作品的理解和需求，对声部进行调控和处理所产生的艺术效果，也可以说是指挥对作品进行的再创造。当然，这只能来源于指挥内心的音乐世界。谱例2—2中的段落是大多数指挥反复排练的乐句。第一、第二提琴声部的旋律紧扣在一起并互相影响，是最不容易演奏得整齐的片段之一。而穆蒂却用毫不犹豫的坚定手势一挥而就，这证明他对乐队有着很强的掌控能力。谱例2—2威尔第《命运之力》序曲，排斯德哥尔摩举行的首届世界爱乐乐团的演出由朱里尼（Carlo Maria Giulini， 1914—2005）指挥，曲目为布鲁克纳《第八交响曲》。他的音乐世界极具感染力，从而成功地把我们来自世界各地几十个一流交响乐团的音乐家们即刻带入到他所设计的音乐天地之中。他指挥时温文尔雅，常常闭着眼，讲话声音较轻，在排练时眼光从未盯着某个演奏员。但他的指挥艺术却激励着演奏员们进入最佳的演奏状态，进而全身心地投入到他所指挥的音乐中去。林克昌（1928—2017）是一个极具才华的指挥家，同时也是一个一流的小提琴演奏家。他对乐队作品（尤其是对俄罗斯乐派的交响乐作品）中很多指法的运用很有特色。在与笔者合作过的指挥中，他是对弦乐指法进行具体指导最多的一位。拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》是林克昌当时带给上海交响乐团的曲目。他对声音、音色尤其敏感，例如在指挥拉赫玛尼诺夫这部交响曲第二乐章中出现的抒情旋律时，其他指挥都用右手竖着打出拍子。而林先生却用左手横着打出拍子，引领我们小提琴声部的进入。林先生告诉笔者，竖着打拍子，你们演奏时声音可能会不够柔和。他这一手法的确很高明。